Les jeunes de la Génération Z, né(e)s entre 1995 et 2012, ont grandi avec les smartphones, les réseaux sociaux, les “faits alternatifs” et le changement climatique. Quels regards portent-ils sur ce monde saturé d’images et d’incertitudes ? Onze photographes de notre région, amateurs ou confirmés, nous ont répondu. Préférant souvent les appareils argentiques, ces artistes capturent le présent avec patience, douceur et une pointe d’humour. Leurs photos refusent l’artifice, le superflu, le bruit. Elles explorent la beauté du monde, la tendresse du vivant. Ce retour à l’essentiel ne relève pas de la nostalgie : il constitue le projet du monde que la Gen Z tient à construire.

Les images sélectionnées et leurs auteur(e)s :

Convaincu que la photo recherchée est celle qui touche, Simon Vidoudez s’est fixé pour objectif d’aller au-delà de l’esthétique et de viser l’émotion plutôt que la perfection. Vivant à la campagne depuis tout petit, il est curieux et passionné par ce qui l’entoure. Exprimant son émerveillement d’abord par des arts plastiques (la peinture et le dessin), il se tourne petit à petit vers le numérique jusqu’à suivre une formation en audiovisuel. Simon aime découvrir de nouveaux styles et effets photographiques, il estime n’avoir jamais fini d’apprendre et de se perfectionner dans ce vaste et riche monde qu’est la photographie.

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Esther Huyard s’intéresse particulièrement à la confection de magazines — de l’établissement d’une direction artistique à la mise en page en passant par la réalisation des photos. Cette exposition de l’allée du Chêne est pour elle l’opportunité de présenter deux images extraites de son magazine ”École enfantine”. Elle y illustre la jeunesse et l’acte de grandir en mettant en scène deux frères dans un domaine connu de tous, le sport. L’artiste a choisi de souligner son thème en utilisant une palette de couleurs distinctive, qui rappelle les années 2010 ou le filtre ”Rio de Janeiro” d’Instagram. Esther travaille actuellement sur de nouveaux projets créatifs, dont des magazines.

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Pour Garance Zweifel, la photographie est une quête de l’instant. Portée par une curiosité qui ne la quitte jamais, fascinée par le monde qui nous entoure, la jeune Aubonnoise cherche sans cesse à figer ce qu’elle a la chance d’observer. Ses images, bien qu’issues d’horizons lointains, sont unies par une même intention : saisir la beauté d’un lieu qui l’a touchée, retransmettre l’atmosphère d’un paysage tel qu’elle l’a ressenti. Qu’il s’agisse de nostalgie, de joie ou de sérénité, Garance saisit ces scènes pour que le souvenir, parfois flou, retrouve toute sa clarté. En réalité, elle ne photographie pas ce qu’elle voit, mais ce qu’elle refuse d’oublier. À travers son objectif, elle invite chacun à découvrir ces fragments du monde qui lui tiennent à cœur.

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Roberto Resciniti est une personne passionnée et curieuse, animée par l’envie de découvrir, créer et partager. Après un apprentissage de dessinateur en construction métallique, il se tourne naturellement vers l’image, sa véritable passion depuis toujours. Attiré par la vidéo et la photographie, il se forme à la création de films publicitaires avant de fonder 579 Production Sàrl avec ses deux associés. À travers cette entreprise, il allie métier et passion, en donnant vie à des projets visuels portés par l’émotion et l’authenticité. Aujourd’hui, il poursuit son parcours artistique avec sensibilité, attentif aux détails et à la beauté des instants partagés.

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Yann Henry, 24 ans, est un photographe animalier amateur depuis bientôt 3 ans. Il découvre cette passion en 2023, lors de sa première expérience au brame du cerf. Son amour pour la nature lui vient de sa grand-maman, qui lui apprend à reconnaître les oiseaux et leurs chants, tandis que son père lui transmet sa passion pour la photographie de paysage. En réunissant ces deux univers, il trouve sa voie dans la photographie animalière. À travers ses images, Yann cherche à partager la beauté de la nature avec une approche respectueuse de la faune.

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Se sentant en décalage avec la société, Sara Tinguely se montre plus sereine quand elle seule avec les plantes et les animaux. C’est à l’adolescence qu’un appareil photo lui est arrivé entre les mains, lui permettant d’exprimer sa sensibilité et de découvrir le monde d’une nouvelle manière. Ce hasard s’est transformé en réelle passion, qui a grandi jusqu’à devenir sa vocation. La fragilisation de la nature par l’Homme l’a toujours énormément touchée et l’a motivée à agir pour sa protection. Alors, Sara se laisse errer à travers champs, bois et montagnes, ses pas guidés par le vent, les nuages et ses pensées. Elle observe, attends, disparait pour mieux saisir au vol un fugace moment de vie.

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Elisa Buiret a d’abord envisagé les soins médicaux, mais c’est en se recentrant sur sa sensibilité profonde qu’elle a trouvé sa voie : la photographie argentique. Née en 2006, formée au CEPV à Vevey puis chez Photogare à Morges, elle réalise elle-même l’intégralité du processus, du déclenchement au développement. Face à un monde saturé d’écrans et d’informations violentes, son travail ramène à l’essence en révélant la poésie discrète du quotidien. Ses images argentiques fixent des instants fugaces pour inviter le spectateur à ralentir, regarder et se recentrer. Une invitation à redécouvrir la beauté de la banalité. Actuellement en deuxième année d’apprentissage, elle poursuit ce langage visuel qui offre du temps au regard.

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Intéressée par différentes formes artistiques, Maëlie Bourgeois a trouvé dans la photographie son moyen d’expression privilégié. Son aventure commence avec un simple appareil Kodak jetable, et se poursuit grâce à des appareils argentiques hérités de ses grands-parents et arrière-grands-parents. Curieuse et autodidacte, elle apprend à manier ces appareils chargés d’histoire et à transformer la lumière en image. Séduite par le grain, les imperfections et l’effet de surprise propres à l’argentique, elle ne cesse désormais d’expérimenter. À travers ses photographies, cette jeune artiste de 20 ans raconte ses voyages, son amour de la montagne et des autres, souvent inconnus, capturant avec sensibilité et parfois humour la beauté des instants ordinaires.

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Mallaury Brunner est un photographe de Mont-Sur-Rolle. À travers ses études et ses voyages, il a eu la chance de découvrir différentes cultures et de faire de la photographie un moyen de capturer ce qui rend chaque lieu unique : les gens, les traditions et les paysages. Il ne cherche pas à montrer un monde idéalisé, mais à partager des instants sincères qui racontent la réalité des sociétés qu’il rencontre. Du Japon aux pays postsoviétiques, en passant par notre Suisse, il invite à découvrir un monde riche, complexe et profondément humain, avec l’espoir que ses images fassent voyager, réfléchir et parfois changer de regard.

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Originaire d’Aubonne, Cloé Gex vit et travaille à Genève. Elle obtient un CFC de photographe au Centre d’enseignement professionnel de Vevey en 2024. Son travail photographique se situe à la frontière du réel et de la mise en scène, nourri par la poésie, l’absurde et le mouvement. Son approche photographique explore des univers décalés où le réel se fissure pour laisser place à d’autres possibles. Chaque photographie représente ainsi un espace narratif qui invite à imaginer ce qui précède ou ce qui suit. Entre spontanéité et construction, son travail oscille laissant une place au trouble et à l’interprétation. Dans cette démarche, la photographie n’est pas seulement un outil de représentation, mais un moyen de raconter des histoires ouvertes, à la frontière du réel et du rêve.

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Victor Berthoud est un photographe et artiste visuel suisse dont le travail explore les relations entre lumière, matière et perception à l’ère numérique. Située entre photographie documentaire et expérimentation visuelle, sa pratique développe des images fragmentaires où les récits restent ouverts. À travers l’usage du flash, des cadrages rapprochés et des compositions abstraites, il transforme les surfaces et détourne l’image de sa fonction documentaire traditionnelle. Son travail interroge également la circulation et la transformation des images numériques, mêlant capture du réel et manipulation visuelle afin de produire des images oscillant entre familiarité, ambiguïté et étrangeté.

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